古風歌曲創作的火熱現狀

　　黨的十八大以來，傳統文化的保護和傳承意識得到加強，中華優秀傳統文化的影響力日益加深，“以洋為尊”“以洋為美”的現象在社會上得到根本性扭轉。期間，涌現出一大批以中華優秀傳統文化為題材、體裁的文藝作品和節目，從《唐宮夜宴》的火爆，到舞蹈《只此青綠》《千里江山圖》的“出圈”，從動畫電影《哪吒之魔童降世》的熱映，到央視大型詩詞文化音樂節目《經典詠流傳》的流行，文藝界刮起一股“國潮風”。這些文藝作品和節目，帶領觀眾領略古典文化之美，展示了優秀傳統文化在當代的深層價值，一經推出便廣受歡迎。

　　作為一名音樂從業者，看到一大批具有中華民族審美風格的優秀歌曲廣泛傳播開來，頗感到欣喜，這些作品大多歌詞有古風古意、多用一些典故或者歷史故事，曲調唯美?？v觀當下的古風歌曲創作，主要有三種方式，一是古詞新唱，對古詩詞進行重新編曲，如《經典詠流傳》中的大多數作品都是采取這種方式，再如歌曲《知否知否》《月滿西樓》等。二是從古詩詞、典故中提取意象進行創作，如較早的歌曲《濤聲依舊》。三是古曲新彈，對古典韻律進行重新編配或填詞，如經典名曲《漁舟唱晚》。

　　古風歌曲與古典文化之美

　　古典文化之美，美在其意境?！霸~以境界為最上。有境界則自成高格，自有名句”，王國維在《人間詞話》開篇寫道。中國美學把情景交融作為意境或境界的基本要求?！包S河遠上白云間，一片孤城萬仞山。羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關?！痹姷那鞍氩糠謱懢盃I造意象，描寫西北邊地廣漠壯闊的風光，后兩句借物抒情，突出了戍邊士卒的荒涼境遇。好的古風歌曲，善于營造意境美，體現出中華民族審美特點，如網絡流行歌曲《聲聲慢》，把江南秀美景色刻畫得淋漓盡致，普通話版、粵語版、吳語版，都各具特點，豐富的畫面感、細致的唱腔，引人入勝。古典文化之美，美在其理趣和思想?！俺林蹅扰锨Х^，病樹前頭萬木春”“不畏浮云遮望眼，自緣身在最高層”，古典文化富有理趣之美，表達含蓄雋永的哲理和健康向上的世界觀、人生觀、價值觀，是中華文明之博大精深的重要載體。一首好的古風歌曲，或給人以正能量，傳達積極的人生觀，如李玉剛演唱的歌曲《赤伶》通過“位卑不敢忘憂國，哪怕無人知我”這樣的唱詞，傳頌“天下興亡，匹夫有責”的愛國情懷；或導人以充滿歷史感的思與情，引起思想、情感層面的共鳴，如歌曲《虞兮嘆》，一首歌唱盡了項羽可歌可嘆的傳奇人生。歌曲所要表達的思想內涵，應當是古風歌曲創作的最根本落腳點。

　　古風歌曲要追求“神似”，要擁抱新技術

　　但我們也不無遺憾地看到，許多打著“國潮”“古風”幌子的歌曲大行其道，這些歌曲歌詞“不文不白” 、唱法“不古不今”，通篇不知所云，毫無意境美、哲理美，詞不達意、邏輯不通，憑著“戲腔”“煙嗓”等扭怩作態的唱腔嘩眾取寵。一些媒體的推波助瀾，更是助長了這類歌曲的野蠻生長，甚至引起許多中小學生競相模仿翻唱。如果任由這種情況發展，年少一代將與中華文化的美感和核心內涵失去聯系，遑論優秀傳統文化的創造性轉化、創新性發展。還有些所謂的古風歌曲，諸如“霸王收起劍，別姬也已走遠”，對歷史和典故完全曲解，鬧出一個個笑話。

　　凡此種種，根源在于對中華傳統文化核心內涵的不了解和曲解，以及創作者的逐利化心態。古風歌曲應當承擔起傳承弘揚優秀傳統文化的職責。古風歌曲創作者要練就過硬的思想功、文學功，創作不僅要追求“形似”，更要突出作品的“神似”。同時，我們的時代也發生著深刻變化，各種新興媒體和技術的出現，必然引起藝術作品傳播方式的巨大變革，這就要求我們對待傳統文化的傳承發展，必須主動擁抱新技術，不論是藝術形式還是傳播方式，都應當隨著受眾接受方式和思維方式的變化而相應變化。但不論如何變化，古風歌曲講好中國故事、傳播中華文明的職責使命不能背離，作品追求藝術美感和精神力量相統一的初衷不應改變。